Palabras de la gerente general de PDVSA La Estancia Beatrice Sansó de Ramírez 

El Siglo de las Luces, el Humanismo, en definitiva, el Renacimiento, aleja al hombre de los miedos, de las dudas, de lo oscuro, y lo centra en sí mismo, para crear, y para desatar las cadenas hacia el conocimiento. Y es gracias a esto que todos los ámbitos del saber se enriquecen y combinan: la literatura, la ciencia, las artes. En Carreño pareciera resurgir el Renacimiento, pero enriquecido por las nuevas tecnologías y el avance de las disciplinas, porque él es un hombre integral, un hombre de avanzada que ha dado un salto adelante hacia el Universo todo.

Omar Carreño, Premio Nacional de Artes Plásticas del año 1972, integrante del grupo “Los Disidentes”, al que se unió en París, donde residía desde 1950, fundado en la necesidad de distanciarse de la naturaleza bidimensional de las obras y de su cercanía hacia el espectador. Margariteño, de nacimiento y corazón, nos permite conocer colores insospechados, nuevos, inéditos, seguramente inspirados en el azul de ese mar o en los matices únicos de un atardecer cualquiera en Juan Griego.

No podía ser distinto Carreño, porque desde pequeño estuvo rodeado no sólo del arte de los paisajes, sino del aplicado por su progenitor, Daniel Carreño, en cada una de sus reconocidas piezas de orfebrería trabajadas a pulso de filigrana.

Su extraordinario manejo del color desde niño y su gran habilidad para el dibujo y la pintura, llevaron a su padre a enviarlo, a Caracas, donde estudió en la Escuela de Artes Plásticas y de Artes Aplicadas, y luego a mantenerlo en la Escuela de Arte de la ciudad que lo descubriera, París, donde muchos habían ya constatado sus dotes.

Es uno de los más importantes representantes del abstraccionismo geométrico latinoamericano. Al efecto, nos dice el curador de esta hermosa exposición, profesor Ernesto Guevara, que “Carreño quiere trascender lo estrictamente plástico, abrirse hacia otras esferas del saber humano, replantearse la pintura y entenderla en definitiva como un instrumento no sólo para la contemplación, sino sobre todo, para el conocimiento”.

Por otra parte, propone hasta tal punto el Maestro la necesidad de integración del arte en la función arquitectónica, que no conforme con sus estudios de arte, en el año1991 obtiene el Título de Arquitecto otorgado por la Universidad Central de Venezuela, a cuya pared de su Facultad de Odontología dedicó planos y conjuntamente con Carlos Raúl Villanueva, el mural y las policromías que la identifican y que conjugan su teoría necesaria de extraer el arte de los museos.

Creemos también, que esa búsqueda, que va hacia lo humano, lo lleva a ser creador del llamado “Expansionismo”, a través del Manifiesto 4 (París - 2004, Caracas-2007), que podemos descifrar como la búsqueda de la abstracción que comporta todo aquello que es capaz de obtener lo que no alcanzan a captar los sentidos, como la prolongación de nuestro propio espíritu, como la herramienta para descifrar las incógnitas del infinito. Por eso señala que “hay que salir de la tierra”, para acercar al hombre al humanismo, es decir, hacia todo aquello que le favorezca.

Omar Carreño, de hablar pausado, mirada profunda, largas manos, austero, de extraordinaria rigurosidad en el trabajo, hombre de ética, disciplina, de organización, de gran sensibilidad social,  pero sobre todo de creer en sus ideales y de mantenerlos en el tiempo. Valores, estos definitivos, porque la continuidad en sus premisas, que lo han llevado a nunca sustituirlas sino a renovarlas, y a no hacer concesiones acomodaticias, constituyen definitivamente un aporte contundente para el desarrollo del arte venezolano y universal.

PDVSA La Estancia, en cumplimiento de su eje cultural y de protección del patrimonio, ha venido realizando exposiciones de los más importantes artistas, venezolanos notables,  con motivo, por decir alguno, de las rehabilitaciones de sus obras y a sus almas fundamentales, pero sobre todo, porque sabemos que a través de ellos, buscará el espectador el alimento necesario de su espíritu y encontrará las nuevas generaciones, estímulos para la creación. Así, en algunos meses podremos contemplar nuevamente la  obra emblemática de Carreño, el ícono del arte, del arte para la vida, pionera en el movimiento por efecto de los vientos,  autónomo no mecánico, parte de ella idéntica versión, por él realizada en 1957, para devolverla a la gente y permitir que cumpla su objetivo originario: el de integrarse a la cotidianidad de todos.

Esta muestra que lleva el nombre de Omar Carreño. La pintura en el espacio que hoy tenemos el gran honor de presentar constituye nuestro homenaje a Omar Carreño, patrimonio de todos, y sabemos que actuamos a nombre de los venezolanos y venezolanas, porque nos sentimos orgullosos de este artista, que ha resaltado lo humano, logrando innovar en cada uno de los ámbitos en que incursionara, para llevar el nombre de Venezuela en alto. Pero también, constituye, un testimonio del desarrollo del arte en nuestro país, un regalo al pueblo venezolano, porque con ella y Pariata 1957, no sólo podrá éste entrelazar el íter de la historia, sino integrar su espíritu a las artes, a la calle, a la ciencia, al estudio, al universo.

Esta casa, que no es convencional, que no se parece en lo absoluto al Museo encerrado en las paredes de las obras, este espacio atiborrado de pueblo, de gente feliz y en búsqueda de lo positivo, este espacio también innovador, vanguardista y pionero, no puede ser mejor para este homenaje, que contribuirá a través de cada uno, a llevar estas ideas hacia lo permanente.

Gracias, Maestro, por habernos dado instrumentos que nos permitan construir el camino hacia lo inasible. Por haber creado la fórmula para hacernos entender que sólo lo humano, nos llevará al infinito.

Beatrice Sansó de Ramírez
Valle de Caracas, enero 2010